Fue un autor teatral francés de origen rumano y más distinguido representante, junto con Samuel Beckett, del teatro del absurdo. El pesimismo se sitúa en la base del teatro del absurdo, que pretende poner de manifiesto la futilidad de la existencia humana en un mundo impredecible, junto con la imposibilidad de verdadera comunicación entre las personas; sin embargo, su obra está cargada de humor y sentido de humanidad. Ionesco fue uno de los dramaturgos más singulares e innovadores del siglo XX, de un humor mordaz y agudo, que consiguió trasladar al medio escénico las técnicas expresivas procedentes del surrealismo. De ese modo abrió nuevos caminos al teatro en una sociedad fragmentada y progresivamente dividida en compartimentos estancos, caminos que han sido seguidos por otros autores. Sus aportaciones a lo largo de medio siglo son transcendentales, aunque aún no sean apreciadas en su justa medida.
De padre rumano y madre francesa, su infancia transcurrió en París. Reclamado por su padre, regresó a los trece años a Rumania, donde realizó estudios y trabajos diversos y permaneció hasta 1938, cuando regresó a París. Inició su actividad periodística en diversos medios rumanos y provocó, en 1934, un fuerte escándalo por su ataque sarcástico a los valores literarios establecidos (T. Arghezi, I. Barbu, M. Eliade).
En 1950 se representó su primera obra, El Juego, que pese a no ser un éxito, le granjeó la amistad de intelectuales como A. Breton, Luis Buñuel, M. Eliade, R. Queneau y otros. En 1970 fue elegido miembro de la Academie Francaise y obtuvo diversos premios literarios, que en adelante serían frecuentes, como sería frenética también su actividad en defensa de sus convicciones intelectuales y artísticas por toda Europa y América hasta el momento de su muerte.
La obra teatral de Ionesco es muy amplia, y entre sus principales piezas se encuentran:
La cantante calva(1950) se estrenó en el Théâtre des Noctambules, una sátira fundada en la vida cotidiana.
La lección (1950), acerca de un profesor que asesina a sus alumnos.
Las sillas (1952), donde los personajes hablan con seres que no existen.
Amadeo o cómo salir del paso (1953), una parábola contra el matrimonio.
El nuevo inquilino (1956).
El rinoceronte (1959) es seguramente su obra más conocida; en ella, ante la resistencia y el asombro del protagonista, los habitantes de una villa se convierten en rinocerontes.
La sed y el hambre (1964).
El rey se muere(1962).
Escribió también abundantes textos sobre teatro, libros de memorias y una novela, El solitario(1974).
Ensayos.
La tragédie du langage (1958)
Expérience du théâtre (1958)
Discours sur l'avant-garde (1959)
Notas y contranotas (1962)
Découvertes (Descubrimientos) (1969)
Antídotos (1977)
Le blanc et le noir (El blanco y el negro) (1981)
Diarios, novelas y artículos.
Le Piéton de l'air (1961)
Journal en miettes (1967). Publicado en español por Editorial Guadarrama en 1968: «Diario» con traducción de Marcelo Arroita-Jauregui
Présent passeé, Passe présent (1968). Publicado en español por Guadarrama: «Diario II»
Le solitaire (1973)
La photo du colonel (La foto del coronel) (1962)
La vase (El barro) (1970). Guion
El solitario (novela) (1974)
Cuentos para niños menores de tres años (1976)
Un hombre en cuestión (1979) Recopilarión de artículos
La búsqueda intermitente (1987) Diario
La base (1956)
"Pensar contra la corriente del tiempo es heroico; decirlo, una locura"
HISTORIA Comediants es un colectivo formado por actores, músicos y artistas de todo tipo dedicado por completo al mundo de la creación.
Aunque básicamente se le conoce como grupo teatral, cuenta con una variada producción en los campos más dispares: diseño, discos, libros, proyectos festivos, películas, vestuario, materiales pedagógicos o series de televisión son algunas de las distintas actividades en las que el equipo ha ido desarrollando su particular forma de expresión.
Para este colectivo cualquier sitio puede servir de escenario (una calle, una plaza, un barrio entero, un río, un prado, el Acueducto de Segovia, el Estadio Olímpico, la estación de metro de Times Square o el lago de Banyoles), cualquier elemento puede ser objeto de dramatización (un vaso de leche, una cama, un cabezudo…) y cualquier tipo de lenguaje (mimo, clown, comedia dell’arte, títeres…) puede ser perfectamente válido para llegar al espectador sin distinción de edad.
Desde sus orígenes en el año 1971, ha estado unido a lo que podría denominarse el espíritu festivo de la existencia humana. Todas sus creaciones, rituales, ceremonias paganas, populares, religiosas o iniciáticas celebran el paso de los humanos en la Tierra.
Sus representaciones y espectáculos van más allá del hecho puramente teatral o musical y buscan reactivar las profundas raíces festivas que nos cohesionan como especie y que nos conectan con la naturaleza de la que formamos parte. De este modo, han ido desarrollando un método de trabajo en el que no existe limitación ninguna.
FUNDADORES
Joan Font i Pujol: Director de la compañía y director artístico.
Jaume Bernadet i Munné: Director artístico.
Francesca Sola i Franch: Comunicación, RRPP, búsqueda de recursos y coordinación de proyectos líricos.
Rita Kuan: Actriz, creación y producción artística.
M dels Angels Julian i Garcia: Actriz.
Esta compañía ha conseguido muchos reconocimientos, entre los que destacan:
Medalla de Honor del
Festival Castell de Peraladaa Joan Font, Director de escena de
la compañía Comediants. 2011
Premio FAD de Honora Jaume Bernadet “Jaumet” por los treinta y cinco años de trayectoria
poniendo cara y voz en los espectáculos de Comediants. 2010
Medalla de Oroal mérito en Bellas Artes otorgada por el Gobierno Español. 2001
Premio del público y
Premio del juradoal mejor espectáculo del Festival
Internacional de Belgrado per Dimonis. 1997
Creu de Sant Jordiotorgada por el Gobierno de la Generalitat de Catalunya. 1996
Premio a la
Trayectoria Teatral, concedido por el Festival de Teatro Clásico de Almagro. 1995
Premio Europa / Nuove
Realità Teatrali. Prima Edizione entregado en Taormina. 1994
Nombramiento deCatalanes del Añopor el Círculo Catalán de Madrid. 1993
Premio Ercillaal mejor espectáculo teatral representado en Bilbao, por La Nit. 1989
Premio Nacional de
Actividades Teatrales. Uno de los premios honoríficos de los Premios Nacionales de Teatro y
Danza otorgados per la Generalitat de Catalunya y la Diputación de Barcelona.
1987
Premio de
cinematografíade la Generalitat de Cataluña a la mejor
película Karnabal. 1986
Premio Cataloniade Ilustración de la Bienal Internacional de Ilustración de libros para
niños al libro Sol, solet. 1985
Primer Premio ‘Critici in Erba’al mejor libro para niños de la Feria
del Libro para Niños de Bolonia por el libro Sol, solet. 1985
Premio Lausal libro Sol, solet. 1984
Libros Mejor Editados(por el diseño y la ilustración) concedido por el Ministerio de Cultura al
libro Sol, solet. 1984
Premio Nacional de
Teatro, otorgado por el Ministerio de Cultura. 1983
Premio Serra d’Ora la mejor aportación teatral en Barcelona, a la obra Sol, solet. 1980
Premio Radio Españaal mejor espectáculo del año representado en Madrid a la obra Sol, solet.
1980
Premio Ciutat de
Barcelonaa la obra Sol, solet. 1980.
Sus obras más premiadas son:
Sol, solet:
Recrea un viaje fantástico de un grupo de cómicos en búsqueda de la utopía representada por el Padre Sol.
Un itinerario guiado por la música de la canción popular catalana “Sol Solet” que nos lleva a vivir el noviazgo entre el Sol y la Luna, asistir al combate contra las nubes y ver el establecimiento del ciclo de las estaciones del año.
Un canto a la luz del mundo, a la naturaleza, a las ganas de vivir, de saltar, correr y gritar a los cuatro vientos lo fácil que es alcanzar la felicidad a través de cosas muy sencillas. El espectáculo nació en la calle de modo itinerante. Después se encerró en los teatros y resultó ser aún más explosivo y luminoso.
La nit: Descrita como la farsa noctámbula de unos ingenuos soñadores y nacida directamente del trabajo de investigación del libro La Nit, esta obra se presenta como un caleidoscopio del mundo de la noche. Los caminos del insomnio, los oficios nocturnos o la crónica de sucesos escrita por un periodista, son las tres partes en las que se divide esta red de cascabeles que cada noche los duendes se encargan de desplegar encima de nuestras cabezas.
Proponía una nueva forma de entender el musical y de hablar de los sueños como si fueran videoclips, inventando un nuevo lenguaje que llamaremos teatro-clip.
La película, Karnabal:
Karnabal, es una película dedicada a cuestiones del mundo juvenil o desde una óptica que pueda bautizarse como joven. Una película nada habitual, entre el cine y el teatro, festiva y realizada con gran libertad.
OBJETIVOS:
Los objetivos principales de esta compañía con cualquiera de sus obras son: la provocación que supone el optimismo frente a ciertas realidades actuales, la provocación que supone redescubrir lo cotidiano frente a la imparable rueda del tiempo y la provocación del compromiso con el presente, el abrir los ojos a la gente para que vuelva a ver el mundo como una maravillosa gran casa de cultura y de placer.
Para terminar, qué mejor que mostrar un poco de su arte. Aquí os dejo un fragmento de Perséfone, el mito clásico desde el punto de vista de Les Comediants.
Arthur Asher Miller nació en Nueva York el 17 de octubre de 1915 y falleció el10 de febrero de 2005. Era un dramaturgo estadounidense y autor de obras emblemáticas como La muerte de un viajante y Las brujas de Salem. Ganador en dos ocasiones del premio Pulitzer, Arthur Miller. Está considerado como uno de los mejores dramaturgos del siglo XX.
Vida y obra:
Era el tercer hijo de un matrimonio de emigrantes austríacos de clase media formado por Isidore Miller y Augusta Bernett. Su padre poseía una empresa textil, lo que le permitió a la familia vivir en Manhattan, junto a Central Park. Sin embargo, la Gran Depresión acabó con la empresa familiar, por lo que la familia tuvo que mudarse a un apartamento en Brooklyn.
Se graduó en la Abraham Lincoln High School y para costearse los estudios de periodismo, que cursó en la Universidad de Michigan, trabajó en una radio local, en un almacén y como editor de noche en el Michigan Daily. En esta universidad recibió el primero de los premios de su vida, el Premio Avery Hopwood, gracias a uno de sus primeros trabajos, "Honor at Dawn".
Poco antes de obtener la licenciatura, escribió Todavía crece la hierba (1938), una comedia que le valdría los primeros reconocimientos. Tras finalizar sus estudios, regresó a Nueva York y se inició en la escritura de seriales radiofónicos. A los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia Un hombre con mucha suerte. Después de debutar en Broadway con El hombre que tuvo toda la suerte del mundo, una comedia de escaso éxito comercial.
La década de 1940 supuso un período de cambios para Miller. Por un lado, en 1940 contrajo matrimonio con su novia de la universidad, Mary Grace Slattery, con la que tuvo un hijo, Robert, y una hija, Jane, y por otro se consolidó como escritor.
En 1947 estrena Todos eran mis hijos, obra en la que expresa la preocupación por la sociedad que le rodea y la problemática social, donde abordó la actividad de los que se aprovechan de la guerra. Recibió en 1948 el Premio de la Crítica otorgado por el Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York. En 1949, conMuerte de un viajante, denuncia el carácter ilusorio del sueño americano. La crítica social sería el elemento fundamental de su obra, denuncia los valores conservadores que comenzaban a asentarse en la sociedad de Estados Unidos.
La atmósfera de aquel tiempo se plasmó en Las brujas de Salem en 1953. En esta obra se sirve de un acontecimiento real del siglo XVII para atacar la caza de brujas dirigida por el senador McCarthy de la que él mismo fue víctima. También en la década de 1950 publicó Recuerdo de dos lunes y Panorama desde el puente , llevada con éxito al cine y al teatro y con la que obtuvo su segundo premio Pulitzer.
En 1961 escribe el guion de The Misfits, escrito para su mujer Marilyn Monroe, con la que se casó el 29 de junio de 1956. Esta sería la última película de Marilyn, que fallecida poco después del rodaje.
En 1964, Miller reflejó los cinco atormentados años de relación con Marilyn en la controvertida Después de la caída.
Después de este matrimonio, el cual duró cuatro años y medio, Miller se casó por tercera vez.
La década de 1970 fue el comienzo de una etapa de oscuridad, en la que fue etiquetado de anticuado, moralista o sermoneador. No saldrá de su relativo ostracismo hasta 1994, con el éxito de Cristales rotos. Durante esta etapa de oscuridad, Miller viaja por todo el mundo, siendo aclamado como un clásico vivo, pero encontrando en su país cada vez más dificultades para estrenar. En 1976 escribe y publica Focus (En el punto de mira). El protagonista de esta novela es el Sr. Newman, a quien la vida le cambia a partir del día que compra un par de gafas para mejorar su visibilidad, gafas que le dan el aspecto de un judío cincuentón.
Miller es conocido por su intenso activismo político y social. Arremetió contra la deshumanización de la vida estadounidense; se aproximó al marxismo, criticándolo más tarde; se opuso activamente a la caza de brujas de McCarthy y denunció la intervención de Estados Unidos en Corea y Vietnam. Como escritor, obtuvo su mayor éxito con la publicación en 1987 de su autobiografía A vueltas al tiempo.
En el 2000 vuelve a estrenar en Broadway: El descenso del monte Morgan.
Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2002.
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