Els Comediants- Laura Martínez Carrodeguas

HISTORIA
Comediants es un colectivo formado por actores, músicos y artistas de todo tipo dedicado por completo al mundo de la creación.

Aunque básicamente se le conoce como grupo teatral, cuenta  con una variada producción en los campos más dispares: diseño, discos, libros, proyectos festivos, películas, vestuario, materiales pedagógicos o series de televisión son algunas de las distintas actividades en las que el equipo ha ido desarrollando su particular forma de expresión.

Para este colectivo cualquier sitio puede servir de escenario (una calle, una plaza, un barrio entero, un río, un prado, el Acueducto de Segovia, el Estadio Olímpico, la estación de metro de Times Square o el lago de Banyoles), cualquier elemento puede ser objeto de dramatización (un vaso de leche, una cama, un cabezudo…) y cualquier tipo de lenguaje (mimo, clown, comedia dell’arte, títeres…) puede ser perfectamente válido para llegar al espectador sin distinción de edad.

Desde sus orígenes en el año 1971, ha estado unido a lo que podría denominarse el espíritu festivo de la existencia humana. Todas sus creaciones, rituales, ceremonias paganas, populares, religiosas o iniciáticas celebran el paso  de los humanos en la Tierra.

Sus  representaciones y espectáculos van más allá del hecho puramente teatral o musical y buscan reactivar las profundas raíces festivas que nos cohesionan como especie y que nos conectan con la naturaleza de la que formamos parte. De este modo, han ido desarrollando un método de trabajo en el que no existe limitación ninguna.

FUNDADORES

Joan Font i Pujol: Director de la compañía y director artístico.

Jaume Bernadet i Munné: Director artístico.

Francesca Sola i Franch: Comunicación, RRPP, búsqueda de recursos y coordinación de proyectos líricos.

Rita Kuan: Actriz, creación y producción artística.

M dels Angels Julian i Garcia: Actriz.

Esta compañía ha conseguido muchos reconocimientos, entre los que destacan:

Medalla de Honor del Festival Castell de Peralada a Joan Font,  Director de escena de la compañía Comediants. 2011

Premio FAD de Honor a Jaume Bernadet  “Jaumet” por los treinta y cinco años de trayectoria poniendo cara y voz en los espectáculos de Comediants. 2010

Medalla de Oro al mérito en Bellas Artes otorgada por el Gobierno Español. 2001

Premio del público y Premio del jurado al mejor espectáculo del Festival Internacional de Belgrado per Dimonis. 1997

Creu de Sant Jordi otorgada por el Gobierno de la Generalitat de Catalunya. 1996

Premio a la Trayectoria Teatral, concedido por el Festival de Teatro Clásico de Almagro. 1995

Premio Europa / Nuove Realità Teatrali. Prima Edizione entregado en Taormina. 1994

Nombramiento de Catalanes del Año por el Círculo Catalán de Madrid. 1993

Premio Ercilla al mejor espectáculo teatral representado en Bilbao, por La Nit. 1989

Premio Nacional de Actividades Teatrales. Uno de los premios honoríficos de los Premios Nacionales de Teatro y Danza otorgados per la Generalitat de Catalunya y la Diputación de Barcelona. 1987

Premio de cinematografía de la Generalitat de Cataluña a la mejor película Karnabal. 1986

Premio Catalonia de Ilustración de la Bienal Internacional de Ilustración de libros para niños al libro Sol, solet. 1985

Primer Premio  ‘Critici in Erba’ al mejor libro para niños de la Feria del Libro para Niños de Bolonia por el libro Sol, solet. 1985

Premio Laus al libro Sol, solet. 1984

Libros Mejor Editados (por el diseño y la ilustración) concedido por el Ministerio de Cultura al libro Sol, solet. 1984

Premio Nacional de Teatro, otorgado por el Ministerio de Cultura. 1983

Premio Serra d’Or a la mejor aportación teatral en Barcelona, a la obra Sol, solet. 1980

Premio Radio España al mejor espectáculo del año representado en Madrid a la obra Sol, solet. 1980

Premio Ciutat de Barcelona a la obra Sol, solet. 1980.

Sus obras más premiadas son: 

Sol, solet:

 Recrea un viaje fantástico de un grupo de cómicos en búsqueda de la utopía representada por el Padre Sol.

Un itinerario guiado por la música de la canción popular catalana “Sol Solet” que nos lleva a vivir el noviazgo entre el Sol y la Luna, asistir al combate contra las nubes y ver el establecimiento del ciclo de las estaciones del año.

Un canto a la luz del mundo, a la naturaleza, a las ganas de vivir, de saltar, correr y gritar a los cuatro vientos lo fácil que es alcanzar la felicidad a través de cosas muy sencillas. El espectáculo nació en la calle de modo itinerante. Después se encerró en los teatros y resultó ser aún más explosivo y luminoso.

La nit:

 Descrita como la  farsa noctámbula de unos ingenuos soñadores y nacida directamente del trabajo de investigación del libro La Nit, esta obra se presenta como un caleidoscopio del mundo de la noche.

Los  caminos del insomnio, los oficios nocturnos o la crónica de sucesos escrita por un periodista, son las tres partes en las que se divide esta red de cascabeles que cada noche los duendes se encargan de desplegar encima de nuestras cabezas.

Proponía una nueva forma de entender el musical y de hablar de los sueños como si fueran videoclips, inventando un nuevo  lenguaje que llamaremos teatro-clip.

La película, Karnabal:

 Karnabal, es una película dedicada a cuestiones del mundo juvenil o desde una óptica que pueda bautizarse como joven. Una película nada habitual,  entre el cine y el teatro, festiva y realizada con gran libertad. 

 

OBJETIVOS:

Los  objetivos principales de esta compañía con cualquiera de sus obras son:  la provocación  que supone el optimismo frente a ciertas realidades actuales, la provocación que supone redescubrir lo cotidiano frente a la imparable rueda del tiempo y  la provocación del compromiso con el presente, el abrir los ojos a la gente para que vuelva a ver el mundo como una maravillosa gran casa de cultura y de placer.

Para terminar, qué mejor que mostrar un poco de su arte. Aquí os dejo un fragmento de Perséfone, el mito clásico desde el punto de vista de Les Comediants.

Arthur Asher Miller

Arthur Asher Miller nació en Nueva York el 17 de octubre de 1915 y falleció el 10 de febrero de 2005. 

Era un dramaturgo estadounidense y autor de obras emblemáticas como La muerte de un viajante y Las brujas de Salem. Ganador en dos ocasiones del premio Pulitzer, Arthur Miller. Está considerado como uno de los mejores dramaturgos del siglo XX. 

Vida y obra:

Era el tercer hijo de un matrimonio de emigrantes austríacos de clase media formado por Isidore Miller  y Augusta Bernett. Su padre poseía una empresa textil, lo que le permitió a la familia vivir en Manhattan, junto a Central Park. Sin embargo, la Gran Depresión acabó con la empresa familiar, por lo que la familia tuvo que mudarse a un apartamento en Brooklyn.

Se graduó en la Abraham Lincoln High School y para costearse los estudios de periodismo, que cursó en la Universidad de Michigan, trabajó en una radio local, en un almacén y como editor de noche en el Michigan Daily. En esta universidad recibió el primero de los premios de su vida, el Premio Avery Hopwood, gracias a uno de sus primeros trabajos, "Honor at Dawn".

Poco antes de obtener la licenciatura, escribió Todavía crece la hierba (1938), una comedia que le valdría los primeros reconocimientos. Tras finalizar sus estudios, regresó a Nueva York y se inició en la escritura de seriales radiofónicos.

A los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia Un hombre con mucha suerte.

Después de debutar en Broadway con El hombre que tuvo toda la suerte del mundo, una comedia de escaso éxito comercial.


La década de 1940 supuso un período de cambios para Miller. Por un lado, en 1940 contrajo matrimonio con su novia de la universidad, Mary Grace Slattery, con la que tuvo un hijo, Robert, y una hija, Jane, y por otro se consolidó como escritor.

En 1947 estrena Todos eran mis hijos, obra en la que expresa la preocupación por la sociedad que le rodea y la problemática social, donde abordó la actividad de los que se aprovechan de la guerra. Recibió en 1948 el Premio de la Crítica otorgado por el Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York. 



En 1949, con Muerte de un viajante, denuncia el carácter ilusorio del sueño americano. 

La crítica social sería el elemento fundamental de su obra, denuncia los valores conservadores que comenzaban a asentarse en la sociedad de Estados Unidos. 

La atmósfera de aquel tiempo se plasmó en Las brujas de Salem en 1953. En esta obra se sirve de un acontecimiento real del siglo XVII para atacar la caza de brujas dirigida por el senador McCarthy de la que él mismo fue víctima. 

También en la década de 1950 publicó Recuerdo de dos lunes  y Panorama desde el puente , llevada con éxito al cine y al teatro y con la que obtuvo su segundo premio Pulitzer.

 


En 1961 escribe el guion de The Misfits, escrito para su mujer Marilyn Monroe, con la que se casó el 29 de junio de 1956. Esta sería la última película de Marilyn, que fallecida poco después del rodaje.

  

En 1964, Miller reflejó los cinco atormentados años de relación con Marilyn en la controvertida Después de la caída.

                                                                                                         

Después de este matrimonio, el cual duró cuatro años y medio, Miller se casó por tercera vez.

La década de 1970 fue el comienzo de una etapa de oscuridad, en la que fue etiquetado de anticuado, moralista o sermoneador. No saldrá de su relativo ostracismo hasta 1994, con el éxito de Cristales rotos. Durante esta etapa de oscuridad, Miller viaja por todo el mundo, siendo aclamado como un clásico vivo, pero encontrando en su país cada vez más dificultades para estrenar. En 1976 escribe y publica Focus (En el punto de mira). El protagonista de esta novela es el Sr. Newman, a quien la vida le cambia a partir del día que compra un par de gafas para mejorar su visibilidad, gafas que le dan el aspecto de un judío cincuentón.

Miller es conocido por su intenso activismo político y social. Arremetió contra la deshumanización de la vida estadounidense; se aproximó al marxismo, criticándolo más tarde; se opuso activamente a la caza de brujas de McCarthy y denunció la intervención de Estados Unidos en Corea y Vietnam.

Como escritor, obtuvo su mayor éxito con la publicación en 1987 de su autobiografía A vueltas al tiempo.

En el 2000 vuelve a estrenar en Broadway: El descenso del monte Morgan.

Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2002.

Els Joglars, por Marián García Barcia.

Els Joglars es una compañía española de teatro independiente dedicado al mimo, fundada en Barcelona, Cataluña en 1962 por Albert Boadella, Carlota Soldevila y Anton Font.

Se puede decir que la trayectoria del grupo desde entonces hasta ahora ha sido fiel y adecuada a este nombre. Además de su valía artística y de su papel en la Historia del Teatro, de una forma tácita o bien directamente Els Joglars han intervenido y han participado en la evolución política y social de nuestra sociedad ejerciendo, justamente, el papel de comediante.

"Los juglares", hace referencia al papel que en la Edad Media ejercían los juglares, o al de los comediógrafos de la Grecia clásica. Para ellos, el teatro tenía una función social y política: la de hacer crítica social mediante la ironía y la fabulación, poniendo el dedo en la llaga de todas aquellas cuestiones incómodas para el poder establecido.

Esta compañía española de teatro se ha caracterizado siempre por su espíritu crítico frente a la actualidad política, y han incluido en sus obras a políticos de todas las tendencias, desde Franco hasta Jordi Pujol, pasando por Felipe González o Pasqual Maragall. También han ironizado ácidamente con personajes culturales como Salvador Dalí o Josep Pla, colocándolos como el contrapeso necesario a la política catalanista. Esta actitud ha conllevado al grupo diversos choques con las autoridades.

El primero de estos choques y más grave sucedió cuando el director de la compañía, Albert Boadella, fue detenido y encarcelado durante ocho días, en diciembre de 1977, por la representación de la obra  La Torna, en el momento en que España transitaba de la dictadura a la democracia. Tras la restauración monárquica, el hecho de que Boadella nunca escondiera sus simpatías por el PSOE supuso a Els Joglars el veto de diversas televisiones públicas: en TV3 bajo el gobierno de Pujol en Cataluña y en TVE bajo el gobierno de Aznar. Asimismo han sido declarado "non gratos" en diversos municipios.

Otras obras de teatro de esta compañía catalana son:

El diari,  1968.

El joc,  1970.

Bye, bye, Beethoven, 1987.

Yo tengo un tío en América, 1991.

Daaalí, 1999.



Los Miserables

Les Misérables es un espectáculo musical basado en la novela deVictor Hugo, Los Miserables, estrenada en París en 1980. La música fue compuesta por Claude-Michel Schönberg y la letra fue escrita por Alain Boublil y Jean-Marc Natel, con un libreto en la versión inglesa escrito por Herbert Kretzmer.



Este musical está ambientado en Francia a principios del siglo XIX, la trama sigue la historia de varios personajes en su lucha por la redención y la revolución. Un reparto de personajes en que se incluyen prostitutas, estudiantes revolucionarios, trabajadores de fábricas y otros, que se acoplan a los personajes principales.

Les Misérables cuenta la historia de:

• Jean Valjean el convicto en libertad condicional  quien, al no encontrar trabajo honesto por culpa del papel que lo acredita como ex convicto, cambia su identidad para volver a vivir su vida.
• El inspector de policía Javert, que se obsesiona con encontrar a Valjean.
• Fantine, la madre soltera de Cosette, que es forzada a convertirse en prostituta para mantener a su hija. 
• Marius, un estudiante francés que se enamora de la hija adoptada de Valjean, Cosette.
• Eponine, la joven hija de los Thénardiers que se enamora de Marius. 
• Thénardiers, que son dueños de una posada y explotan a sus clientes.
• Enjolras y los otros estudiantes, que trabajan en la liberación de la oprimida clase baja de Francia.

Síntesis:

El protagonista Jean Valjean se escapa de la cárcel, donde cumplía prisión injustamente. Valjean andaba desamparado, hasta que toca la puerta del Monseñor Charles Bienvenu Myriel, quien le da hospedaje en su casa por lo que Valjean no sospecha de quien se trata. A pesar del buen corazón de Myriel la hurta una media docena de cubiertos de plata, mientras el monseñor dormía.



Valjean abandona el aposento llevándose consigo lo robado. Para su desgracia Valjean es apresado por la policía cuando huía. La policía lo lleva ante la presencia del noble monseñor Myriel y este declara habérselos obsequiado. Valjean quedo impactado emocionalmente por esta acción tan noble.

Myriel le aconseja al fugitivo Valjean que se regenere y que siga el camino del bien. Luego se marcha despidiéndose del Monseñor. Valjean se cambia de nombre por el de señor Madeleine, y tras el invento de un sucedáneo del azabache se enriquece, fortuna que le sirve para ayudar a los mas necesitados.
Admirado y querido por el pueblo, es obligado a aceptar el cargo de alcalde pero para su desgracia Valjean se encuentra con su perseguidor Javert, el inspector de policía y trata de recordar con sumo esfuerzo donde ha visto antes al respetado señor Madeleine.



Tiempo después, confunden a un campesino que se había robado una rama de manzana con Jean Valjean y luego de una lucha con su conciencia, decide confesar la verdad por lo que es detenido nuevamente.




Por aquellos días una humilde y sacrificada madre soltera llamada Fantine, deja a su querida hija Cosette al cuidado de los posaderos Thenardier, antes de morir, el protagonista Jean Valjean se proponía proteger a la niña Cosette antes de ser condenado nuevamente, por lo que escapa de la cárcel, rescata a la huerfanita Cosette de la casa de los malvados hermanos Thenardier y se van a París donde educa a la niña con su gran fortuna.
Luego se dan una serie de acciones:



La permanente huida de Jean Valjean, que lo hacen refugiarse en el convento donde Cosette se educaba y trabajaba como jardinero durante 5 largos años; el amor entre Marius de Pontmercy y Cosette; el rescate de Marius que Valjean realiza por las alcantarillas de París, huyendo de una barricada donde Marius fue herido y perdiera el conocimiento.

El nuevo encuentro con Javert al salir de la alcantarilla y como Valjean salva al policía Javert, a quien los revolucionarios habían sentenciado a muerte; el suicido de Javert cuando decide no hacerlo prisionero, faltando así a lo que el consideraba su deber, en pago al bondadoso proceder de Jean Valjean; el matrimonio entre Cosette y Marius Pontmeccy, y la equivocación que sufre este, que le hace alejar a su esposa de que para ella fue un verdadero padre.

Finaliza con la descripción literaria de los últimos instantes de la vida agitada del buen hombre Valjean, rodeado del amor de Marius y Cosette.

Aquí os dejamos un avance del musical que se estrenará en España próximamente:

Valle-Inclán

Vídeo "Con las piedras, con el viento" de José Hierro

 

"Oh capitán, mi capitán", de W. Whitman, por Marián Gracía Barcia.

El poeta Walt Whitman escribió este poema como homenaje a Abraham Lincoln tras su asesinato.

¡Oh Capitán! ¡mi Capitán!

nuestro viaje ha terminado;

el buque tuvo que sobrevivir a cada tormenta,

ganamos el premio que buscamos;

el puerto está cerca, escucho las campanas

todo el mundo está exultante,

mientras siguen con sus ojos la firme quilla,

el barco severo y desafiante:

pero ¡oh corazón!¡corazón!¡corazón!

oh, las lágrimas se tiñen de rojo,

mi Capitán está sobre la cubierta

caído y muerto de frío.

¡Oh capitán! ¡mi capitán!

levántate y escucha las campanas;

levántate, izan la bandera por ti

por ti suenan las cornetas;

por ti ramos y cintas de coronas,

por ti se amontonan en las orillas;

a ti te llama la influyente masa,

giran sus rostros impacientes;

¡aquí Capitán!¡querido padre!

este brazo bajo tu cabeza;

es como un sueño sobre la cubierta,

tienes frío y has muerto.

Mi capitán no responde,

sus labios están pálidos e inmóviles;

mi padre no siente mi brazo,

no tiene pulso ni voluntad;

el barco está anclado sano y salvo,

el viaje ha terminado y se ha hecho;

de un viaje temeroso, el barco triunfador,

entra con su objetivo realizado;

exultamos, ¡oh costas y sonidos, oh campanas!

pero yo, con triste pisada

camino en cubierta donde está mi Capitán,

caído y muerto de frío.

Valoración personal: 

Este poema nos habla de respeto, afecto y admiración. Nos invita a reflexionar sobre el transcurso de nuestra vida y nuestras reacciones. Habla sobre el regreso de un viaje, la vuelta al puerto del que partieron y la gente lo celebra con clarines. Sin embargo, el capitán se encuentra tirado en la cubierta, frío y muerto.

"Hojas de hierba" de Walt Whitman, por Marián García Barcia.

Hojas de hierba, de W. Whitman:

Creo que una brizna de hierba, no es menos

que el camino que recorren las estrellas,

y que la hormiga es perfecta,

y que también lo son el grano de arena

y el huevo del zorzal,

y que la zarzamora podría adornar

los salones del cielo.

Y que la menor articulación de mi mano,

puede humillar a todas las maquinas.

Y que una vaca paciendo

con la cabeza baja,

supera a todas las estatuas,

y que un ratón es un milagro

capaz de asombrar a millones de incrédulos.

Se incorporaron, el gneiss y el carbón,

el musgo de largos filamentos, frutas, granos y raíces.

Que estoy estucado totalmente

con los cuadrúpedos y los pájaros,

que hubo motivos para lo que he dejado allá lejos

y que puedo hacerlo volver atrás,

y hacia mí, cuando quiera.

Es vano acelerar la vergüenza,

es vano que las plutónicas rocas,

me envíen su calor al acercarme,

es vano que el mastodonte se retrase,

y se oculte detrás del polvo de sus huesos,

es vano que se alejen los objetos muchas leguas

y asuman formas multitudinales.

Es vano que el océano esculpa calaveras

y se oculten en ellas los monstruos marinos,

es vano que el aguilucho

use de morada el cielo,

es vano que la serpiente se deslice

entre lianas y troncos.

Es vano que el reno huya

refugiándose en lo recóndito del bosque,

es vano que las morsas se dirijan al norte

al Labrador.

Yo les sigo velozmente, yo asciendo hasta el nido

en la fisura del peñasco.

Valoración personal:

Esto es un canto de amor y respeto a la más grande de todas las maravillas, que es la vida humana. En este poema se recalca y se le da mayor valor y prestigio a la naturaleza y las capacidades con las que cuenta el ser humano.

Caligrama. Jorge Silvosa Vázquez.

- El caligrama comienza un poco más arriba que la rueda delantera y termina en la curva que se forma encima de la rueda delantera también (creo que no me he explicado bien).
- Como no se va a entender dejo debajo el poema en que se basa:

Subidos en mi Vespa,

sentir tu tenue suspiro en mi nuca,

agarrada a mi cintura,

el mundo desaparece,

solo existimos nosotros dos.

Subidos en mi Vespa,

suave brisa de primavera

azotando nuestros cabellos,

sensación de libertad inefable,

¡que nunca se acabe!

Subidos en mi Vespa

las horas pasan rápidamente.

No sabemos hacia donde vamos,

pero al fin y al cabo eso da igual,

lo único que importa somos tú y yo.

Caligrama, por Marián García Barcia.

Ellos no pensaban en mañana,

no pensaban en nada más,

simplemente soñaban con escapar

de ese mundo demasiado real

para vivir una vida feliz.

Soñaban con el día

en que ellos partían hacia su nueva vida.

La felicidad los esperaba,

pues los dos se amaban.

Creían que su amor nunca terminaría,

que nunca llegaría el día 

en que todo se acabara.