Bertolt Brecht. Jorge Silvosa Vázquez.

Vida

Poeta, director teatral y dramaturgo alemán, cuyo tratamiento original y distanciado de los temas sociales y de los experimentos revolucionarios ha influido enormemente en la creación y en la producción teatrales modernas. Brecht nació el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Baviera), y se formó en las universidades de Munich y Berlín. En 1924, aparece como autor teatral en el Berlín Deutsches Theater, bajo la dirección de Max Reinhardt. Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo, el principal movimiento dramático de la época. En 1928, escribió un drama musical, La ópera de los dos centavos (conocida en algunos países como tres peniques o tres centavos), con el compositor alemán Kurt Weill. Este musical, basado en The Beggar's Opera (1728) del dramaturgo inglés John Gay, era una cáustica sátira del capitalismo y se convirtió en el éxito teatral más importante de Brecht. Se estrenó en 1928 en Berlín. En 1924, había empezado Brecht a estudiar el marxismo, y, desde 1928 hasta la llegada de Hitler al poder, escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales. La ópera Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny (1927-1929), también con música de Weill, volvía a criticar severamente el capitalismo. La preocupación por la justicia fue un tema fundamental en su obra. Durante este periodo inicial de su carrera, Brecht dirigía a los actores y empezó a desarrollar una teoría de técnica dramática conocida como teatro épico. Rechazando los métodos del teatro realista tradicional, prefería una forma narrativa más libre en la que usaba mecanismos de distanciamiento tales como los apartes y las máscaras para evitar que el espectador se identificara con los personajes de la escena. Brecht consideraba esta técnica de alienación, la -distanciación-, como esencial para el proceso de aprendizaje del público, dado que eso reducía su respuesta emocional y, por el contrario, le obligaba a pensar. Ejemplos, que incluía las obras La toma de medidas, La excepción y la regla, El que dice sí y el que dice no, es la expresión más radical del propósito socialista de Brecht.

A causa de su oposición al gobierno de Hitler, Brecht se vio forzado a huir de Alemania en 1933, viviendo primero en Escandinavia y estableciéndose finalmente en California en 1941. Fue durante esos años de exilio cuando produjo algunas de sus mejores obras, como La vida de Galileo Galilei (1938-1939), Madre Coraje y sus hijos (1941), que consolidaron su reputación como importante dramaturgo, y El círculo de tiza caucasiano (1944-1945). Brecht se consideraba a sí mismo un hombre de teatro que se había liberado de las tendencias del teatro expresionista para experimentar con nuevas formas. Quería mostrar que ese cambio no sólo era posible sino que era necesario. Su versátil empleo de la lengua y de las formas poéticas -lenguaje clásico mezclado con el habla del hombre de la calle, versos libres e irregulares- lo dirigió a sacudir la conciencia del público y a llevarlo de una pasividad acrítica a la reflexión y, esperanzadamente, a la acción. En 1948, Brecht volvió a Alemania, se estableció en Berlín Este y fundó su propia compañía teatral, el Berliner Ensemble. Fue una figura controvertida en la Europa del Este, ya que su pesimismo moral chocaba con el ideal soviético del socialismo realista. A lo largo de su vida escribió también varias colecciones de poemas, que, con sus obras de teatro, lo sitúan entre los más grandes autores alemanes. Murió el 14 de agosto de 1956 en Berlín.

                     

Obra:

Obras de teatro y libretos operísticos

• Baal
• Trommeln in der Nacht
• Im Dickicht der Städte
• Leben Eduards des Zweiten von England
• Mann ist Mann
• La ópera de los tres centavos (Die Dreigroschenoper)
• Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny)
• Der Ozeanflug o Der Lindberghflug, también Der Flug der Lindberghs
• Das Badener Lehrstück vom Einverständnis
• Der Jasager. Der Neinsager
• Die Maßnahme Die heilige Johanna der Schlachthöfe
• Die Ausnahme und die Regel
• Die Mutter
• Die Rundköpfe und die Spitzköpfe
• Die Horatier und die Kuriatier
• Terror y Miseria del Tercer Reich Leben des Galilei
• Madre Coraje y sus hijos
• Das Verhör des Lukullus, también Lukullus vor Gericht o Die Verurteilung des Lukullus
• El alma buena de Szechwan (Der gute Mensch von Sezuan)
• Herr Puntila und sein Knecht Matti
• El resistible ascenso de Arturo Ui (Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• Die Gesichte der Simone Machard también Die Stimmen
• Schweyk im Zweiten Weltkrieg
• El círculo de tiza caucasiano (Der kaukasische Kreidekreis)
• Die Tage der Commune
• Turandot o el congreso de los blanqueadores (Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)

Piezas en un acto:

• La boda de los pequeños burgueses (Die Kleinbürgerhochzeit).
• Die Bibel: obra dramática en un acto (publicada el año 1914 en un periódico estudiantil de Augsburg bajo el nombre de Bertold Eugen)
• Die Gewehre der Frau Carrar
• Der Bettler oder Der tote Hund
• Prärie (libreto de ópera)
• Er treibt einen Teufel aus
• Lux in Tenebris
• Der Fischzug
• Dansen
• Was kostet das Eisen?
• Die sieben Todsünden, también Die sieben Todsünden der Kleinbürger (libreto de ballet)

Poesía

Libros de poesía

• Lieder zur Klampfe von Bert Brecht und seinen Freunden
• Psalmen
• Bertolt Brechts Hauspostille
• Die Augsburger Sonette
• Die Songs der Dreigroschenoper
• Aus dem Lesebuch für Städtebewohner
• Die Nachtlager
• Geschichten aus der Revolution
• Sonette
• Englische Sonette
• Lieder Gedichte Chöre
• Chinesische Gedichte
• Studien
• Svendborger Gedichte
• Steffinsche Sammlung
• Hollywoodelegien
• Gedichte im Exil
• Deutsche Satiren
• Kinderlieder
• Buckower Elegien

Poemas y canciones sueltos

• An die Nachgeborenen
• Ballade von den Seeräubern
• Choral vom Manne Baal
• Der Schneider von Ulm
• Die Legende vom toten Soldaten
• Die Liebenden, también Terzinen über die Liebe
• Die Lösung
• Einheitsfrontlied
• Erinnerung an die Marie A.
• Fragen eines lesenden Arbeiters
• Der Anachronistische Zug oder Freiheit und Democracy
• Kinderhymne
• Legende von der Entstehung des Buches Taoteking auf dem Weg des Laotse in die Emigration
• Mein Bruder war ein Flieger
• Morgens und abends zu lesen
• Resolution der Kommunarden
• Schlechte Zeit für Lyrik
• Solidaritätslied para la película Kuhle Wampe

Prosa

• Bargan läßt es sein
• Geschichten vom Herrn Keuner
• Dreigroschenroman
• Der Augsburger Kreidekreis
• Flüchtlingsgespräche
• Kalendergeschichten
• Die unwürdige Greisin
• Die Geschäfte des Herrn Julius Caesar

                             

La Fura dels Baus. Jorge Silvosa Vázquez.

La Fura dels Baus es un grupo de teatro catalán creado en 1979 por Marcel·lí Antúnez Roca, Quico Palomar, Carles Padrissa y Pere Tantinyà. Se define como un grupo de teatro urbano que busca un espacio escénico distinto del tradicional. A partir de los años ochenta, y con obras como Accions, Suz/o/Suz, Tier Mon, Noun, MTM y Manes, sus escenografías buscan la integración del público en el espectáculo e incluyen música, movimiento, uso de nuevas tecnologías y de materiales naturales e industriales. De este modo se busca superar los límites impuestos por la concepción habitual del espacio escénico, y que el actor y el autor logren formar una misma entidad a través de la creación colectiva.

Trayectoria            

                     

Durante los años noventa la compañía ha extendido sus proyectos artísticos al teatro de texto, el teatro digital, la ópera o la realización de grandes eventos, entre otras actividades.

La Fura dels Baus participó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 1992 de Barcelona. Firmas como Pepsi o Mercedes Benz le han encargado «acciones» de promoción.

Fiel a sus principios de creación participativa, La Fura desarrolla proyectos a través de Internet, como Work in progress 97, espectáculo en el que se conectaban escenas que ocurrían simultáneamente en diversas ciudades, dentro de un ámbito de teatro digital.

Con Atlántida de Manuel de Falla y El martirio de San Sebastián de Claude Debussy la compañía se ha adentrado en el mundo de la ópera. Ha preparado una puesta en escena de La condenación de Fausto de Héctor Berlioz para el Festival de Salzburgo de 1999.

En febrero de 2007 La Fura realizó la representación de la ópera La fábula de Orfeo, de Claudio Monteverdi en las bodegas del barco «Naumon» en el Port Vell de Barcelona, en el 400 aniversario de su estreno en 1607 en el Palacio Ducal de los Gonzaga en Mantua (Italia) bajo la dirección del clavecinista y director barcelonés Àngel Villagrasa.

Participaron de la inauguración de los Juegos Mediterráneos de 2005 en Almería. También llevaron a cabo el espectáculo principal del cierre de las celebraciones por el Bicentenario del Levantamiento del dos de mayo en 2008 en la Plaza Mayor de Madrid.

Por último, también se ha adentrado en la industria cinematográfica con la película Fausto 5.0.

En el año 2012 llegaron al Teatro Colón de Buenos Aires.

Fundadores

Premios recientes:

2009: Premios Líricos Teatro Campoamor. La producción de la Tetralogía de Richard Wagner del Palau de les Arts Reina Sofía ha obtenido el premio a la mejor dirección de escena, a cargo de Carlus Padrissa.

2008: La Fura dels Baus obtiene el prestigioso premio italiano Abbiati 2008  por las producciones del Palau de les Arts y el Maggio fiorentino Das Reingold y Die Walküre

2007: Premio Teatro Campoamor a la mejor nueva producción: Palau de Les Arts de Valencia, por la nueva tetralogía de R. Wagner, de la cual se ha representado El oro del Rhin y La Valquiria, con la dirección de escena de La Fura des Baus (Carlus Padrissa). Palau de Les Arts Reina Sofía, Valencia. Abril 2007.

2003:

• Garza de Oro del VII Festival de Cine Latino de Miami: Mejor Película por Fausto 5.0, Mejor Director, Isidro Ortiz, Álex Ollé y Carlos Padrissa por Fausto 5.0, y Mejor Actor, Eduard Fernández por Fausto 5.0.
• VII Premio Méliès de Oro a la mejor película europea de cine fantástico por Fausto 5.0, otorgado por la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico, en Luxemburgo.

2002:    

• Mejor espectáculo teatral del 2002, XXX, según los lectores de El País de las Tentaciones.
• Premio Goya a la mejor interpretación masculina a Eduard Fernández por Fausto 5.0
• Mención Especial del jurado a Fausto 5.0 y Cuervo de Plata al mejor actor a Eduard Fernández por Fausto 5.0, en el XX Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas.
• Gran Premio del Festival Internacional de Cine Fantástico de Gérardmer (Francia) a Fausto 5.0.
• Gran premio a Fausto 5.0 y premio a los mejores actores protagonistas –Eduard Fernández y Miguel Ángel Solá– en el Festival de cine fantástico Fantasporto (Oporto).

 

Últimas obras (2010-2014):

• Quartett.
• Afrodita y el juicio de Paris.
• Un Ballo in Maschera.
• Ein Parzival.
• Samson y Dalila.
• Erwartung & Il Prigionero.
• Parsifal.
• Vulcano.
• Carmina Burana.
• Un Ballo in Maschera.
• Trilogía Romana.
• Tempo de Encontros.
• The Visit.
• Macaron de caza.
• The Hidden City.
• Tempo Livre.
• Prometheus Awakes.
• Orfeo ed Euridice Cinema.
• Turandot.
• La 2 Notícias.
• Oedipe.
• Terra Baixa Reload.
• Orfeo ed Euridice.
• Trilogía Romana
• Tristan et Isolde.
• Oresteïa (outdoor).
• Rainbow Drops.
• Quartett, di Luca Francesconi.
• Sonntag aus Licht.
• Sirkus.
• Multiverse.
• Gnosis.
• Spot Kh Lloreda-sin manchas.
• Global Rheingold.
• Degustación de Titus Andrónicus.
• Window of the City.
• Opening Carmina Burana.
• Eurovea.
• Flores Cósmicas.
• Tannhäuser.
• The Experience.

La cantante calva. Eugéne Ionesco por Laura Martínez Carrodeguas

Se estrenó el 11 de mayo de 1950 en el Théâtre des Noctambules, cabaret parisino, con puesta en escena de Nicolas Bataille. El guión fue publicado por primera vez el 4 de septiembre de 1952 por el Colegio de Patafísica. Desde 1957 se ha representado de manera continuada en el Théâtre de la Huchette, convirtiéndose así en una de las obras más representadas de Francia. Recibió el premio Molière d'honneur en 1989.

                                 
                                                                   
La obra La Cantante Calva de Eugene Ionesco no se puede catalogar de pertenecer a un teatro psicológico, ni a un teatro simbolista, ni social , ni poético ni superrealista. Es un teatro conocido como "Teatro del absurdo"  La presencia de personajes “reales” que tienen contacto con el mundo exterior, acentúa la temática absurdista y caótica de La Cantante Calva. En su plenitud es una parodia a la vida cotidiana del hombre.

En particular  cuenta la historia de dos parejas que forman un matrimonio, los Martin y los Smith representan la incoherencia universal de la vida bajo la motonía, lo que sucede con la rutina. Sus días son idénticos, uno después del otro. El tiempo parece no avanzar con ellos. De ahí que al final de la obra la trama se repita cambiando los personajes de los Smith por los Martin, diciendo estos las mismas cosas. Parodiando así a la tragedia griega. Hay personajes en la obra que buscan significado a su vida, pero hay otros que simplemente asimilan que la suya ha dejado de tenerlo hace mucho tiempo.




Ionesco a través de su obra se propone romper con toda ley literaria y metafísica, por lo tanto sus personajes y sus personalidades carecen de lógica. Dentro del universo paralelo creado por el autor sólo  hay dos personajes que están por encima de todo. 

• Sr.Smith y Sra.Smith:Son un matrimonio británico burgués.

• Donald Martin e Isabel Martin:Son un matrimonio que mantienen una conversación con los dos personajes centrales,pero que no sabemos mucho sobre su forma de ser o su aspecto físico. Por otro lado, el matrimonio Martin demuestra que el colapso comunicacional entre ellos es de tal envergadura que ya no saben ni donde viven, ni quienes son, ni quienes son sus hijos, ni de su relación como pareja. Ya ni si quiera se relacionan sexualmente. 

• El Bombero:El bombero en sí es un ser frustrado, a pesar de su profesión, no logra encontrar incendios, así que los anda buscando, esto se considera una metáfora de andar buscando el significado de su vida.

• Criada: Es la que desmiente todo lo que dice el matrimonio Martin, pero no sabemos si dice la verdad ya que no sabemos quién de los tres tiene razón.

El absurdismo es otra de las características de esta obra, un producto de la sociedad. Nuestra sociedad cambió al nivel que creó todo el movimiento nihilista. El hombre de hoy vive “esperando su salvación”, que algo cambie su vida radicalmente y que le lleve a un lugar mejor, donde sea feliz. La verdad es que eso nunca pasará, y es absurdo en sí. . Lo que el absurdismo muestra es la vida cotidiana sin contenido, como el tiempo en que vivimos puede ser cíclico, como nos movemos en algo que avanza pero no se mueve. Y es inmovilidad en el tiempo lo que produce la angustia que mucha gente no se explica.

                                    

Eugène Ionesco. Laura Martínez Carrodeguas.

Fue un autor teatral francés de origen rumano y más distinguido representante, junto con Samuel Beckett, del teatro del absurdo. El pesimismo se sitúa en la base del teatro del absurdo, que pretende poner de manifiesto la futilidad de la existencia humana en un mundo impredecible, junto con la imposibilidad de verdadera comunicación entre las personas; sin embargo, su obra está cargada de humor y sentido de humanidad. Ionesco fue uno de los dramaturgos más singulares e innovadores del siglo XX, de un humor mordaz y agudo, que consiguió trasladar al medio escénico las técnicas expresivas procedentes del surrealismo. De ese modo abrió nuevos caminos al teatro en una sociedad fragmentada y progresivamente dividida en compartimentos estancos, caminos que han sido seguidos por otros autores. Sus aportaciones a lo largo de medio siglo son transcendentales, aunque aún no sean apreciadas en su justa medida.

De padre rumano y madre francesa, su infancia transcurrió en París. Reclamado por su padre, regresó a los trece años a Rumania, donde realizó estudios y trabajos diversos y permaneció hasta 1938, cuando regresó a París. Inició su actividad periodística en diversos medios rumanos y provocó, en 1934, un fuerte escándalo por su ataque sarcástico a los valores literarios establecidos (T. Arghezi, I. Barbu, M. Eliade).

                                       

En 1950 se representó su primera obra, El Juego, que pese a no ser un éxito, le granjeó la amistad de intelectuales como A. Breton, Luis Buñuel, M. Eliade, R. Queneau y otros.


En 1970 fue elegido miembro de la Academie Francaise y obtuvo diversos premios literarios, que en adelante serían frecuentes, como sería frenética también su actividad en defensa de sus convicciones intelectuales y artísticas por toda Europa y América hasta el momento de su muerte.


 

La obra teatral de Ionesco es muy amplia, y entre sus principales piezas  se encuentran:

•  La cantante calva(1950) se estrenó en el Théâtre des Noctambules, una sátira fundada en la vida cotidiana.
•  La lección (1950), acerca de un profesor que asesina a sus alumnos.
•  Las sillas (1952), donde los personajes hablan con seres que no existen.
•  Amadeo o cómo salir del paso (1953), una parábola contra el matrimonio.
• El nuevo inquilino (1956).
• El rinoceronte (1959) es seguramente su obra más conocida; en ella, ante la resistencia y el asombro del protagonista, los habitantes de una villa se convierten en rinocerontes.
•  La sed y el hambre (1964).
• El rey se muere(1962).
•  Escribió también abundantes textos sobre teatro, libros de memorias y una novela, El solitario(1974).

Ensayos.

• La tragédie du langage (1958)
• Expérience du théâtre (1958)
• Discours sur l'avant-garde (1959)
• Notas y contranotas (1962)
• Découvertes (Descubrimientos) (1969)
• Antídotos (1977)
• Le blanc et le noir (El blanco y el negro) (1981)

Diarios, novelas y artículos.

• Le Piéton de l'air (1961)
• Journal en miettes (1967). Publicado en español por Editorial Guadarrama en 1968: «Diario» con traducción de Marcelo Arroita-Jauregui
• Présent passeé, Passe présent (1968). Publicado en español por Guadarrama: «Diario II»
• Le solitaire (1973)
• La photo du colonel (La foto del coronel) (1962)
• La vase (El barro) (1970). Guion
• El solitario (novela) (1974)
• Cuentos para niños menores de tres años (1976)
• Un hombre en cuestión (1979) Recopilarión de artículos
• La búsqueda intermitente (1987) Diario
• La base (1956)

"Pensar contra la corriente del tiempo es heroico; decirlo, una locura"

Els Comediants- Laura Martínez Carrodeguas

HISTORIA
Comediants es un colectivo formado por actores, músicos y artistas de todo tipo dedicado por completo al mundo de la creación.

Aunque básicamente se le conoce como grupo teatral, cuenta  con una variada producción en los campos más dispares: diseño, discos, libros, proyectos festivos, películas, vestuario, materiales pedagógicos o series de televisión son algunas de las distintas actividades en las que el equipo ha ido desarrollando su particular forma de expresión.

Para este colectivo cualquier sitio puede servir de escenario (una calle, una plaza, un barrio entero, un río, un prado, el Acueducto de Segovia, el Estadio Olímpico, la estación de metro de Times Square o el lago de Banyoles), cualquier elemento puede ser objeto de dramatización (un vaso de leche, una cama, un cabezudo…) y cualquier tipo de lenguaje (mimo, clown, comedia dell’arte, títeres…) puede ser perfectamente válido para llegar al espectador sin distinción de edad.

Desde sus orígenes en el año 1971, ha estado unido a lo que podría denominarse el espíritu festivo de la existencia humana. Todas sus creaciones, rituales, ceremonias paganas, populares, religiosas o iniciáticas celebran el paso  de los humanos en la Tierra.

Sus  representaciones y espectáculos van más allá del hecho puramente teatral o musical y buscan reactivar las profundas raíces festivas que nos cohesionan como especie y que nos conectan con la naturaleza de la que formamos parte. De este modo, han ido desarrollando un método de trabajo en el que no existe limitación ninguna.

FUNDADORES

Joan Font i Pujol: Director de la compañía y director artístico.

Jaume Bernadet i Munné: Director artístico.

Francesca Sola i Franch: Comunicación, RRPP, búsqueda de recursos y coordinación de proyectos líricos.

Rita Kuan: Actriz, creación y producción artística.

M dels Angels Julian i Garcia: Actriz.

Esta compañía ha conseguido muchos reconocimientos, entre los que destacan:

Medalla de Honor del Festival Castell de Peralada a Joan Font,  Director de escena de la compañía Comediants. 2011

Premio FAD de Honor a Jaume Bernadet  “Jaumet” por los treinta y cinco años de trayectoria poniendo cara y voz en los espectáculos de Comediants. 2010

Medalla de Oro al mérito en Bellas Artes otorgada por el Gobierno Español. 2001

Premio del público y Premio del jurado al mejor espectáculo del Festival Internacional de Belgrado per Dimonis. 1997

Creu de Sant Jordi otorgada por el Gobierno de la Generalitat de Catalunya. 1996

Premio a la Trayectoria Teatral, concedido por el Festival de Teatro Clásico de Almagro. 1995

Premio Europa / Nuove Realità Teatrali. Prima Edizione entregado en Taormina. 1994

Nombramiento de Catalanes del Año por el Círculo Catalán de Madrid. 1993

Premio Ercilla al mejor espectáculo teatral representado en Bilbao, por La Nit. 1989

Premio Nacional de Actividades Teatrales. Uno de los premios honoríficos de los Premios Nacionales de Teatro y Danza otorgados per la Generalitat de Catalunya y la Diputación de Barcelona. 1987

Premio de cinematografía de la Generalitat de Cataluña a la mejor película Karnabal. 1986

Premio Catalonia de Ilustración de la Bienal Internacional de Ilustración de libros para niños al libro Sol, solet. 1985

Primer Premio  ‘Critici in Erba’ al mejor libro para niños de la Feria del Libro para Niños de Bolonia por el libro Sol, solet. 1985

Premio Laus al libro Sol, solet. 1984

Libros Mejor Editados (por el diseño y la ilustración) concedido por el Ministerio de Cultura al libro Sol, solet. 1984

Premio Nacional de Teatro, otorgado por el Ministerio de Cultura. 1983

Premio Serra d’Or a la mejor aportación teatral en Barcelona, a la obra Sol, solet. 1980

Premio Radio España al mejor espectáculo del año representado en Madrid a la obra Sol, solet. 1980

Premio Ciutat de Barcelona a la obra Sol, solet. 1980.

Sus obras más premiadas son: 

Sol, solet:

 Recrea un viaje fantástico de un grupo de cómicos en búsqueda de la utopía representada por el Padre Sol.

Un itinerario guiado por la música de la canción popular catalana “Sol Solet” que nos lleva a vivir el noviazgo entre el Sol y la Luna, asistir al combate contra las nubes y ver el establecimiento del ciclo de las estaciones del año.

Un canto a la luz del mundo, a la naturaleza, a las ganas de vivir, de saltar, correr y gritar a los cuatro vientos lo fácil que es alcanzar la felicidad a través de cosas muy sencillas. El espectáculo nació en la calle de modo itinerante. Después se encerró en los teatros y resultó ser aún más explosivo y luminoso.

La nit:

 Descrita como la  farsa noctámbula de unos ingenuos soñadores y nacida directamente del trabajo de investigación del libro La Nit, esta obra se presenta como un caleidoscopio del mundo de la noche.

Los  caminos del insomnio, los oficios nocturnos o la crónica de sucesos escrita por un periodista, son las tres partes en las que se divide esta red de cascabeles que cada noche los duendes se encargan de desplegar encima de nuestras cabezas.

Proponía una nueva forma de entender el musical y de hablar de los sueños como si fueran videoclips, inventando un nuevo  lenguaje que llamaremos teatro-clip.

La película, Karnabal:

 Karnabal, es una película dedicada a cuestiones del mundo juvenil o desde una óptica que pueda bautizarse como joven. Una película nada habitual,  entre el cine y el teatro, festiva y realizada con gran libertad. 

 

OBJETIVOS:

Los  objetivos principales de esta compañía con cualquiera de sus obras son:  la provocación  que supone el optimismo frente a ciertas realidades actuales, la provocación que supone redescubrir lo cotidiano frente a la imparable rueda del tiempo y  la provocación del compromiso con el presente, el abrir los ojos a la gente para que vuelva a ver el mundo como una maravillosa gran casa de cultura y de placer.

Para terminar, qué mejor que mostrar un poco de su arte. Aquí os dejo un fragmento de Perséfone, el mito clásico desde el punto de vista de Les Comediants.

Arthur Asher Miller

Arthur Asher Miller nació en Nueva York el 17 de octubre de 1915 y falleció el 10 de febrero de 2005. 

Era un dramaturgo estadounidense y autor de obras emblemáticas como La muerte de un viajante y Las brujas de Salem. Ganador en dos ocasiones del premio Pulitzer, Arthur Miller. Está considerado como uno de los mejores dramaturgos del siglo XX. 

Vida y obra:

Era el tercer hijo de un matrimonio de emigrantes austríacos de clase media formado por Isidore Miller  y Augusta Bernett. Su padre poseía una empresa textil, lo que le permitió a la familia vivir en Manhattan, junto a Central Park. Sin embargo, la Gran Depresión acabó con la empresa familiar, por lo que la familia tuvo que mudarse a un apartamento en Brooklyn.

Se graduó en la Abraham Lincoln High School y para costearse los estudios de periodismo, que cursó en la Universidad de Michigan, trabajó en una radio local, en un almacén y como editor de noche en el Michigan Daily. En esta universidad recibió el primero de los premios de su vida, el Premio Avery Hopwood, gracias a uno de sus primeros trabajos, "Honor at Dawn".

Poco antes de obtener la licenciatura, escribió Todavía crece la hierba (1938), una comedia que le valdría los primeros reconocimientos. Tras finalizar sus estudios, regresó a Nueva York y se inició en la escritura de seriales radiofónicos.

A los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia Un hombre con mucha suerte.

Después de debutar en Broadway con El hombre que tuvo toda la suerte del mundo, una comedia de escaso éxito comercial.


La década de 1940 supuso un período de cambios para Miller. Por un lado, en 1940 contrajo matrimonio con su novia de la universidad, Mary Grace Slattery, con la que tuvo un hijo, Robert, y una hija, Jane, y por otro se consolidó como escritor.

En 1947 estrena Todos eran mis hijos, obra en la que expresa la preocupación por la sociedad que le rodea y la problemática social, donde abordó la actividad de los que se aprovechan de la guerra. Recibió en 1948 el Premio de la Crítica otorgado por el Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York. 



En 1949, con Muerte de un viajante, denuncia el carácter ilusorio del sueño americano. 

La crítica social sería el elemento fundamental de su obra, denuncia los valores conservadores que comenzaban a asentarse en la sociedad de Estados Unidos. 

La atmósfera de aquel tiempo se plasmó en Las brujas de Salem en 1953. En esta obra se sirve de un acontecimiento real del siglo XVII para atacar la caza de brujas dirigida por el senador McCarthy de la que él mismo fue víctima. 

También en la década de 1950 publicó Recuerdo de dos lunes  y Panorama desde el puente , llevada con éxito al cine y al teatro y con la que obtuvo su segundo premio Pulitzer.

 


En 1961 escribe el guion de The Misfits, escrito para su mujer Marilyn Monroe, con la que se casó el 29 de junio de 1956. Esta sería la última película de Marilyn, que fallecida poco después del rodaje.

  

En 1964, Miller reflejó los cinco atormentados años de relación con Marilyn en la controvertida Después de la caída.

                                                                                                         

Después de este matrimonio, el cual duró cuatro años y medio, Miller se casó por tercera vez.

La década de 1970 fue el comienzo de una etapa de oscuridad, en la que fue etiquetado de anticuado, moralista o sermoneador. No saldrá de su relativo ostracismo hasta 1994, con el éxito de Cristales rotos. Durante esta etapa de oscuridad, Miller viaja por todo el mundo, siendo aclamado como un clásico vivo, pero encontrando en su país cada vez más dificultades para estrenar. En 1976 escribe y publica Focus (En el punto de mira). El protagonista de esta novela es el Sr. Newman, a quien la vida le cambia a partir del día que compra un par de gafas para mejorar su visibilidad, gafas que le dan el aspecto de un judío cincuentón.

Miller es conocido por su intenso activismo político y social. Arremetió contra la deshumanización de la vida estadounidense; se aproximó al marxismo, criticándolo más tarde; se opuso activamente a la caza de brujas de McCarthy y denunció la intervención de Estados Unidos en Corea y Vietnam.

Como escritor, obtuvo su mayor éxito con la publicación en 1987 de su autobiografía A vueltas al tiempo.

En el 2000 vuelve a estrenar en Broadway: El descenso del monte Morgan.

Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2002.